第一，对呼吸的理解和阐述

乐句讲究呼吸，不管是声乐或者器乐。器乐中的呼吸，是划分乐句里面重要的组成部分之一。中文中，我们把乐句与乐句之间的连接点，叫“气口”。气口的概念最早出现在管乐演奏中，然后逐渐引进到器乐演奏中，并且发展出了适合器乐演奏的一套划分乐句的方法。最基本和实用的就是三种种——“强和弱”的呼吸法，“渐强渐弱”的呼吸法，以及单音重音和片段重音的呼吸法。当然，要理解器乐中如何呼吸的问题，还必须先解决如何划分好乐句。乐句的划分并不是死的。这也是为什么有很多种呼吸的方法，分句有很多种可能，没人否认这点，很多演奏家在分句上有长有短，轻重缓急，各有风味。因此，分句也是形成个人音乐风格必须具备的技能，需要花很长的时间钻研学习。

第二：强和弱的呼吸，是最基本的练习。有以下几种可能需要初学者认真体会：

1、弹奏速度较快的持续的强音时吸气；弹奏弱音时呼气；音量由呼吸缓急决定；2、弹奏舒缓轻柔的旋律，并且音与音之间需要竟可能连贯的，必须舒缓的呼吸气；记住，即时需要弹奏比较强的连贯的旋律，呼吸可以加快，但是不能急，做到呼吸气快但是要均匀，是保证不造成重音，失去旋律平衡的重点，可以自己去体会；

第三：“渐强渐弱”的呼吸法，主要出现在音阶弹奏里。比如一个C大调上下行音阶，如何划分乐句？如何呼吸？有人会说，上行吸气，下行呼气。对，非常好。因为器乐呼吸的第一个大概念就是，吸气渐强，呼气渐弱。由于音阶的音高改变本身就能改变一些强弱，所以，舒缓的吸气与呼气对于弹奏慢速音阶是启蒙。接下来就是要理解，呼吸气的缓急直接影响到渐强的幅度，你吸气越快到顶点，你的渐强幅度就越大；下行音阶呼气从急到缓是渐弱，呼气越急，渐弱的幅度就越大。这就是渐强渐弱的基本呼吸法。

第四：单音重音和片段重音的呼吸法是在需要我们需要做强调的事后用到的。那些需要强调？比如说，当弹奏慢速音阶的时候，我们能够听到什么？最明显的就是mi到fa,si到sor的两个半音。半音天生具备有一个特点，英文中叫ogiatura，中文翻译为“倚音”——我觉得不是很准确——在此要解释的是，一切半音都具有从前一个音像后一个音“由紧到松”的感觉。这种感觉有点像和弦里V到I“中止——解决”的感觉。弹奏时，如果在慢速，要体验mi自然滑向fa的感觉。那么在这里，mi就出现了一个自然重音，即使你把音量坦诚一样，还是会出现半音中前一个音强后一个音弱的感觉。那么在此，呼吸气的缓急直接影响到了对于重音或者片段重音的强弱。体会一下当我们大叹一口气“唉！”的感觉；我们把气吸饱，如果要吐出一个强有力的“唉”我们必然停顿那么一小点时间，然后突出“唉”字，在音乐中，这么点时间足以形成一个较大的气口，然后吐气的瞬间给于一个重音。想象一下用拳头打向前方时，我们首先收回来，收的越快，吸气越急；出拳越快，我们在气口之后的呼气也越急。抑或，在弹奏很多现代派音乐，需要给于比如减七和弦重音，不和谐音程前重音的时候，我们在弹奏前的“蓄力”往往是由这种呼吸方法完成的，因此控制音量不但要在手上做文章，还要理解这种呼吸法，从而能真正使你从容地控制强弱。

第五：其次这只是非常简单的几个呼吸法的举例，只能够大概说明为什么呼吸能够影响音乐和比较基本的练习方法。当然就像我前面说的，呼吸法作为分句法里面的重点，是非常难的，而且也是晋升为演奏家必须要去深刻理解的。学会这些基本的呼吸法不难，分句才是难点，需要音乐理论（分句是否有据可依）、音乐历史（各个时期分句不同）、音乐知识（舞曲和歌曲的分句不同）等的支持。呼吸法可以简略练习，但是如果感觉不对，那就去多学学如何分句。还有，如果想练习呼吸法，边弹边轻唱旋律是一个比较好的方法。非常多的演奏家在弹奏时会“喃喃低语”，一是在背谱，其次就是在控制呼吸。

最后建议初学者多听比较严整的古典时期奏鸣曲，比如海顿莫扎特。古典时期的奏鸣曲对于呼吸的控制要求非常严格，这也是为什么古典音乐如此典雅，因为那种细声细气的说话和呼吸方式，在音乐中就是稳定的呼吸控制，和对音乐情感的绝对掌控；一个粗声粗气，演奏中呼吸急促的莽汉，如何体现典雅？贝多芬的不行，之后的浪漫音乐更不行，那种任由情感放纵的呼吸方式，对初学者没有好处。只有学会控制，才能学会收放自如。